Может показаться, что аранжировка песен требует немного волшебства и щепотки художественного стиля. Но все, что вам действительно нужно, это глубокое рассмотрение того, чего пытается достичь организатор. Как только вы поймете содержащиеся в нем эмоции и смысл, ваша цель - просто поддержать и усилить их.
Итак, вы написали отличную песню. Что теперь? Большинство песен требуют большего, чем просто оригинальный скелет голоса и фортепиано или гитары. Но как это устроить, когда вы начинаете с первых азов? Что вы добавляете к оркестровке и где это добавляете к песне?
Здесь мы предложим несколько советов, которые помогут вам создать качественную аранжировку песни, предоставив некоторое представление об элементах, которые будут служить вашей песне, включая разреженность и плотность, простоту и сложность, внеклассные занятия, такие как валторны и струнные, и, наконец, как аранжировка может превратить песня в путешествие.
Проблема с любительской аранжировкой заключается в стремлении позволить каждому инструменту постоянно петь, попадаясь в старую ловушку «чем больше, тем лучше». В профессиональной музыке дело обстоит иначе. Лучшим девизом было бы «Всему свое время и место».
Идеи просты, но эффективно реализовать их в вашей собственной музыке, когда вы можете начать терять перспективу, - настоящая проблема. Но это не та проблема, которую нельзя преодолеть с помощью советов и приемов, приведенных в этой статье.
Следует отметить, что если ваши усилия не увенчаются успехом, вы всегда можете нанять опытных аранжировщиков, таких как команда из Supreme Tracks, которые, как я лично видел, взяли простую структуру песни и превратили ее в готовый для радио шедевр с помощь своей команды студийных музыкантов.
Не обманывайте себя, думая, что поиск помощи - это обман. Вы получите ярлык главного автора песен, что означает, что суть работы - это ваше творение, и большая часть заслуги принадлежит вам.
В любом случае, давайте прямо сейчас решим, какие инструменты могут дополнить вашу голую песню.
Как аранжировать музыку: создание ансамбля.
Выбирая инструменты для трека, думайте, как художник, выбирающий цвета. Посмотрите на текст своей песни и историю, которую вы рассказываете, и позвольте этому определять настроение.
Всегда спрашивайте себя: «Подойдет ли это песне?» Убедитесь, что вы служите художественному выражению музыки, а не своему собственному эго как автор песен.
Взгляните на свои варианты ударных и баса. Какой бит, на какой установке или ударных инструментах, с каким исполнителем улучшат впечатление слушателя от вашей истории? Или лучше всего подойдут запрограммированные ударные? Что лучше всего подойдет: вертикальный, электрический или синтезаторный?
Особенно на этапе записи обращайте пристальное внимание на взаимосвязь между звуком бочки и баса. Если это партнерство подходит, оно может вывести ваш трек на новый уровень и значительно упростит микширование низких частот.
Убедитесь, что ваша бочка и бочка дополняют друг друга, а не конкурируют друг с другом.
После того, как ритм-секция будет установлена, ваши гармонические инструменты внесут настоящий цвет в вашу песню. Что вы должны использовать: акустическую или электрическую гитару? Если электрический, то какой тон и какой плеер? Требуется ли в песне акустическое фортепиано, Родос, Вурлитцер, орган или синтезатор?
Может быть, сочетание нескольких? А какой игрок поможет осветить вашу историю? Вы ограничены только вашей способностью представить себе лучший конечный результат для вашей песни.
В большинстве случаев, если вы соберете несколько замечательных музыкантов, они смогут выучить вашу песню и самостоятельно создать и исполнить несколько отличных аранжировок.
Может быть, приятно слышать, как ваша музыка выходит из-под пальцев ваших плееров. Если у вас другое представление о том, как это должно звучать, поработайте вместе, чтобы найти точки соприкосновения.
Если вы работаете с опытным и талантливым музыкантом, доверяйте ему и открыто высказывайте его идеи о том, что им следует играть. Мастер конкретного инструмента поймет их роль лучше, чем мастер на все руки. Помните, вы попросили работать с ними, потому что доверяете им.
Последним вашим основным элементом будет вокал. Конечно, у вас будет ваш ведущий вокал: будете ли вы работать с вокалистом, мужчиной или женщиной, может зависеть от ваших текстов. Помните, что тембр голоса может сильно изменить атмосферу. Кто лучше всего подойдет для песни?
Затем выберите тональность, которая настроит вокалиста на то, чтобы по-настоящему добиться успеха в песне. Скорее всего, вы написали эту песню для себя, и это решение не имеет значения, потому что вы будете ее петь. Все, что вы можете сделать в этих не подлежащих обсуждению сценариях, - это попрактиковаться, а затем еще раз попрактиковаться.
Наконец, расставьте гармонии! Будет ли лучше всего одна гармония? Может, группа? Как насчет хора? Часто места, требующие гармонии, - это припевы вашей песни, определенные мелодии или тексты, которые вы хотите выделить.
Это можно сделать с помощью инструмента или дополнительного вокала. Выбор инструментов для раскрашивания и выделения в вашей песне очень важен.